quinta-feira, março 13, 2008
quarta-feira, março 12, 2008
OS 300 ANOS DE GOLDONI EM PORTUGUÊS
Prolongaram-se entre nós por 2008 as comemorações do tricentenário de nascimento do dramaturgo Carlo Goldoni (Veneza, 25 de Fevereiro, 1707 – Paris, 6 de Fevereiro, 1793), reformador do teatro italiano na transição da tradicional commedia dell’arte (da qual foi expoente maior, com peças como o canónico Arlequim, Servidor de Dois Amos) para um novo teatro, de recorte ‘humanista’ e ‘realista’, destinado a um também novo público, de burgueses estabelecidos entre a arraia miúda dos campielli e a aristocracia. As criações do Ano Goldoni (centrado nos teatros nacionais) incidiram em Fevereiro 2007 e Fevereiro 2008, com duas co-produções do Teatro D. Maria II/ Teatro dos Aloés/Centro Dramático de Évora, das peças Criadas para todo o Serviço e A Guerra, em admiráveis traduções de José Colaço Barreiros (a primeira com chancela do Dona Maria, a segunda inédita em livro, por falta de verba ou de interesse), encenadas por José Peixoto (Teatro dos Aloés), com elencos das entidades produtoras. O Teatro São João (TNSJ) apresentou, também a fechar e apenas no Porto, uma magnífica encenação do grande criador italiano Giorgio Barberio Corsetti (co-autor da cenografia, com Cristian Taraborrelli) para O Café. Esta produção utilizou o texto traduzido por Fernando Mora Ramos e Isabel Lopes, do Teatro da Rainha, já editado na nova colecção Campo das Letras/TNSJ.
Criadas para todo o Serviço, estreado no Teatro Garcia de Resende, em Évora, passou pela capital na sala da Politécnica há ano e pouco; A Guerra, após carreira no TNDMII, chega aos Recreios da Amadora neste início de Março. Ainda em Fevereiro e também à Politécnica, levou o Teatro das Beiras Molière, estreado na Covilhã, encenado por Gil Salgueiro Nave (não vi). De A Guerra digo ser excelente texto teatral e duma espantosa actualidade – talvez o melhor exemplo da aproximação entre Goldoni e Brecht, defendida por especialistas como um Giorgio Strehler. O espec-táculo foi montado, porém, sem meios nem condições de produção, padecendo de amadorismos, da leitura cénica à direcção de actores, à iluminação – o que não honra currículos como os do encenador José Peixoto (estagiário com Strehler no Piccolo Teatro di Milano, já encenara Il Campiello no ex-CDIAG/Malaposta, que dirigiu) e do iluminador Carlos Gonçalves. Entre ambas as produções e de pior qualidade revelou-se Goldoni Terminus, antestreado em Julho no TNDM II. Espectáculo multinacional muito abaixo de padrões mínimos de qualidade, embora destinado à Bienal de Veneza, que celebrou a efeméride. Direcção do franco-italiano Toni Cafiero, textos encomendados a Edoardo Erba (italiano), Rui Zink (português) e Tena Stivicic (croata), variações sobre aventuras de personagens de Goldoni.
Criadas para todo o Serviço, estreado no Teatro Garcia de Resende, em Évora, passou pela capital na sala da Politécnica há ano e pouco; A Guerra, após carreira no TNDMII, chega aos Recreios da Amadora neste início de Março. Ainda em Fevereiro e também à Politécnica, levou o Teatro das Beiras Molière, estreado na Covilhã, encenado por Gil Salgueiro Nave (não vi). De A Guerra digo ser excelente texto teatral e duma espantosa actualidade – talvez o melhor exemplo da aproximação entre Goldoni e Brecht, defendida por especialistas como um Giorgio Strehler. O espec-táculo foi montado, porém, sem meios nem condições de produção, padecendo de amadorismos, da leitura cénica à direcção de actores, à iluminação – o que não honra currículos como os do encenador José Peixoto (estagiário com Strehler no Piccolo Teatro di Milano, já encenara Il Campiello no ex-CDIAG/Malaposta, que dirigiu) e do iluminador Carlos Gonçalves. Entre ambas as produções e de pior qualidade revelou-se Goldoni Terminus, antestreado em Julho no TNDM II. Espectáculo multinacional muito abaixo de padrões mínimos de qualidade, embora destinado à Bienal de Veneza, que celebrou a efeméride. Direcção do franco-italiano Toni Cafiero, textos encomendados a Edoardo Erba (italiano), Rui Zink (português) e Tena Stivicic (croata), variações sobre aventuras de personagens de Goldoni.
PONTO CRÍTICO: Carta ao Ministro da Cultura
SENHOR MINISTRO: COITADO DO TEATRO NACIONAL!
1. Agora que a nova equipa dirigente do Ministério da Cultura se encontra a estudar os dossiers herdados da catastrófica gestão anterior, é chegada a altura de, uma vez mais, a opinião pública que-ainda-tem opinião (antigamente, a palavra “opinião” significava, correntemente, “orgulho”, “vaidade”, “cuidado com a imagem”) voltar a pronunciar-se sobre um desses tópicos crónicos na cultura portuguesa: a questão dos teatros públicos.
Pelo lado da música, Augusto Seabra, no seu blog, e Ruy Vieira Nery, em suportes e circunstâncias variados, constituem algumas das raras vozes que perseguem uma incansável missão de debate e de contundente esclarecimento. Pela dança, temos ouvido, constantemente, o crítico Tiago Bartolomeu Costa a fazer o ponto da situação institucional.
O teatro, porém, vítima da sua própria transversalidade e advogado “hibridismo”, perdeu lugar e vozes de legitimação e raros são ainda os críticos, os jornalistas ou os ensaístas que enfrentam a incómoda (e pouco remuneradora) tarefa de investigar, informar e divulgar as mazelas que tingem o tecido teatral português contemporâneo.
Uma pequena excepção aconteceu, porém, no sábado 1 de Março p.p. no semanário Expresso de boa memória.
Com algum destaque, o Primeiro Caderno ostentou nas suas colunas um pequeno e circunspecto artigo, assinado pelos jornalistas Cristina Margato e Hugo Franco, intitulado “Directores do D. Maria em Rota de Colisão” (p. 25), onde se levanta a questão de ter o “recente aluguer do Teatro Villaret por parte do D. Maria [agudizado] o mal-estar entre os membros do conselho de administração do teatro nacional”. Interrogadas, desassombradamente, fontes muito próximas do Teatro Nacional que reivindicaram o anonimato, principalmente sobre o que teria ficado por dizer naquela notícia, as respostas foram todas na mesma direcção:
A matéria em si – ou seja, o aluguer do Teatro Villaret ao empresário Vasco Morgado, Júnior pela módica quantia de 11.000 euros mensais e o assumir de obras de adequação a normas (mínimas) de segurança (cerca de 329.0000 euros) – não será, então, senão uma ponta de
um gigantesco iceberg a que se pode chamar “a dívida do Teatro Nacional” (que algumas dessas fontes calculam em cerca de um milhão e meio de euros). Fácil me foi concluir que, afinal, o que os jornalistas não disseram claramente é que os motivos para a referida “rota de colisão” em que os dois membros do Conselho de Administração [Carlos Fragateiro e José Manuel Castanheira]
entraram em Fevereiro de 2007 não se esgota no aluguer de um edifício patrimonial mas privado – o Teatro Villaret – mas que essa colisão se estende (e estará documentada em actas e relatórios) a toda uma gestão, artística e administrativa, que, com o conhecimento prévio da Ministra Pires de Lima e do seu Secretário de Estado, vem afundando o Teatro Nacional D. Maria II na mais profunda depressão e na mais inexplicável mediocridade e mau nome nacional e internacional.
2. Não é segredo para ninguém, realmente, que os Teatros Nacionais têm vogado nas ondas erráticas de um Estado que, historicamente, nunca teve jeito para gestão cultural, mas também não é segredo para ninguém que a actual gestão do Teatro Nacional D. Maria II vem sendo protegida, amparada e encoberta nas suas vicissitudes (dívidas a credores azedos, como foi o caso do Teatro Mundial/Almeno Gonçalves que envolveu tribunal e acordos, falta de pagamento a tempo e horas aos funcionários, falta de pagamento a artistas exteriores, incumprimento de compromissos de programação nacional – vejam-se as programações anunciadas e as realizadas - mas também internacional, etc., etc., etc.) pelo actual Governo e pela autarquia lisboeta.
O grande aparato com que Isabel Pires de Lima e Mário Carvalho apresentaram, em Janeiro de 2006, a “nova linha estratégica” para o TN e a subsequente defesa da vocação deste para o “grande público” em oposição ao que o Ministério chamou então “público restrito” (faltando, no entanto, fundamentar se para atingir o“grande público”, cuja dimensão nunca foi definida, se deveria levar o Teatro Nacional D. Maria II a ser uma duplicata com mais dinheiro do Teatro da Trindade vocacionado para o entretenimento, o amadorismo e as produções artisticamente menos relevantes como é o caso, tremendo, do Memorial do Convento, mais uma das reprises no Nacional da programação do INATEL) deixavam prever a catástrofe que veio a acontecer.
3. Seja qual for a dimensão exacta da dívida do Teatro Nacional, sejam quantas forem as cenas com os credores, sejam quais forem as falhas de compromissos assumidos, uma coisa me parece certa (e concordo com o que publicamente afirmou Clara Ferreira Alves sobre a matéria), e a José António Pinto-Ribeiro só restam duas alternativas: ou faz como Pires de Lima que, por sobrevivência política, não lia – ou não reagia - aos Relatórios e outras informações que lhe chegariam ao gabinete ou, ousando enfrentar algum PS (Jorge Coelho?) e alguma Maçonaria, tem de pedir contas à administração do Nacional. O crescente derramamento do orçamento no aluguer de espaços (Teatro Villaret, Teatro da Politécnica, Pinhal Novo, Cartaxo, Amadora, Estação do Rossio/REFER, etc.) para apresentação de espectáculos sem critério artístico consistente, o recurso a endividamento com empréstimos, a terceiromundista protecção a projectos estrangeiros sem equidade de contrapartidas (França, Brasil), a manutenção de um teatro sem acolhimento condigno (restaurante, café, etc.) ou o abastardamento da sua fachada com vedetas de futebol, são alguns dos aspectos a solicitar as urgentes medidas que se esperam de um Ministro da Cultura com mundo e discurso cultural.
4. E já se fazem apostas no campo: será que o Ministro chamará Ricardo Pais, funcionário do Ministério da Cultura e precioso director do Teatro Nacional S. João, para retomar, com novos contornos, o projecto antigo de um Super-Director dos Teatros Nacionais? Para o assessorar prevejo dois Carlos: o actor-encenador Carlos Pimenta ou o autor-encenador Carlos Pessoa.
Veremos quem ganha mais esta aposta entusiasmante.
Leia este e outros textos em: http://www.revistaobscena.com/
SUCESSO X FAMA
Por Paulo Sacaldassy - 24/02/2008
O que é mais importante para um artista? O sucesso, ou a fama? É uma dúvida que assombra a maioria das pessoas, principalmente as que iniciam na arte, seja ela qual for, teatro, cinema, dança, etc. Um grande amigo meu, deu-me uma definição que acabei achando perfeita: “Sucesso é ser bem sucedido naquilo que nos propomos fazer” Ele tem razão! Isso é a mais pura verdade!
Muita gente que pensa em fazer arte hoje em dia, e procura principalmente o teatro, chega com a intenção de poder estar o mais rápido possível, fazendo parte da novela adolescente da televisão, e assim, se tornar a celebridade instantânea do momento. Será que essas pessoas buscam o sucesso, ou querem somente a fama?
A fama e a notoriedade a qual muitas pessoas são guindadas da noite pro dia, só demonstram que o conceito está invertido, pois faz as pessoas acreditarem que o mais importante é a fama, que ela sim dará o sucesso almejado. Mas, o que faz essas pessoas serem famosas, ganharem popularidade, se quase sempre elas não têm nada para mostrar, além de bíceps e silicones?
É triste ver pessoas submeterem-se ao ridículo de se exporem em programas do tipo “reality shows“, afim de obterem apenas seus quinze minutos de fama, e depois? Depois, sempre acabam fazendo qualquer coisa para continuarem na mídia, pois não existe nenhum trabalho consistente que justifique tal exposição.
Muitos passam uma vida inteira longe dessa fama efêmera e passageira, mas, são extremamente bem sucedidos naquilo que se propuseram. Quantos escritores são bem sucedidos, premiados, consagrados, renomados, e não têm um por cento da fama dessas celebridades instantâneas? De certo, você já ouviu falar em alguns deles. Você acha que eles não têm sucesso?
Existem uma diferença enorme no conceito de fama e sucesso que se tem hoje em dia, e muito disso, se deve à televisão, que pinta o artista como um semi-deus, que vive uma vida de rei e rainha, regada a festas e badalações, onde o mais importante é o vestido do estilista famoso, ou o novo par de silicones, ou ainda, o romance com fulano de tal, e daí?
É muito duro alcançar o sucesso, não é uma tarefa simples, mas quem o quer, deve buscá-lo dia-a-dia, incansavelmente, sempre focado no objetivo de realizar aquilo que se propôs fazer, e pelo qual, espera conseguir agradar o maior numero de pessoas, para assim então, receber o reconhecimento e conquistar a fama.
Não vale a pena perder tempo correndo atrás de quinze minutos de fama, pois eles chegam e vão embora do mesmo jeito. Um trabalho contínuo e com um objetivo, pode até demorar para alcançar o seu reconhecimento e conseguir o sucesso, mas, com certeza, obterá muito mais do quinze minutos de fama.
O que é mais importante para um artista? O sucesso, ou a fama? É uma dúvida que assombra a maioria das pessoas, principalmente as que iniciam na arte, seja ela qual for, teatro, cinema, dança, etc. Um grande amigo meu, deu-me uma definição que acabei achando perfeita: “Sucesso é ser bem sucedido naquilo que nos propomos fazer” Ele tem razão! Isso é a mais pura verdade!
Muita gente que pensa em fazer arte hoje em dia, e procura principalmente o teatro, chega com a intenção de poder estar o mais rápido possível, fazendo parte da novela adolescente da televisão, e assim, se tornar a celebridade instantânea do momento. Será que essas pessoas buscam o sucesso, ou querem somente a fama?
A fama e a notoriedade a qual muitas pessoas são guindadas da noite pro dia, só demonstram que o conceito está invertido, pois faz as pessoas acreditarem que o mais importante é a fama, que ela sim dará o sucesso almejado. Mas, o que faz essas pessoas serem famosas, ganharem popularidade, se quase sempre elas não têm nada para mostrar, além de bíceps e silicones?
É triste ver pessoas submeterem-se ao ridículo de se exporem em programas do tipo “reality shows“, afim de obterem apenas seus quinze minutos de fama, e depois? Depois, sempre acabam fazendo qualquer coisa para continuarem na mídia, pois não existe nenhum trabalho consistente que justifique tal exposição.
Muitos passam uma vida inteira longe dessa fama efêmera e passageira, mas, são extremamente bem sucedidos naquilo que se propuseram. Quantos escritores são bem sucedidos, premiados, consagrados, renomados, e não têm um por cento da fama dessas celebridades instantâneas? De certo, você já ouviu falar em alguns deles. Você acha que eles não têm sucesso?
Existem uma diferença enorme no conceito de fama e sucesso que se tem hoje em dia, e muito disso, se deve à televisão, que pinta o artista como um semi-deus, que vive uma vida de rei e rainha, regada a festas e badalações, onde o mais importante é o vestido do estilista famoso, ou o novo par de silicones, ou ainda, o romance com fulano de tal, e daí?
É muito duro alcançar o sucesso, não é uma tarefa simples, mas quem o quer, deve buscá-lo dia-a-dia, incansavelmente, sempre focado no objetivo de realizar aquilo que se propôs fazer, e pelo qual, espera conseguir agradar o maior numero de pessoas, para assim então, receber o reconhecimento e conquistar a fama.
Não vale a pena perder tempo correndo atrás de quinze minutos de fama, pois eles chegam e vão embora do mesmo jeito. Um trabalho contínuo e com um objetivo, pode até demorar para alcançar o seu reconhecimento e conseguir o sucesso, mas, com certeza, obterá muito mais do quinze minutos de fama.
Pode ver este e outros textos em http://oficinadeteatro.com/
No mesmo site pode ainda ler (e baixar) peças de teatro
O ACTOR E SEU PERSONAGEM
Por Paulo Sacaldassy - 02/03/2008
(foto de Cacilda Becker)
Uma boa interpretação agrada muita gente, principalmente quando o ator tem a medida certa do que pede o personagem, sem estereótipos, sem exageros dramáticos, deixando claro, o quanto emprestou de seu corpo e de suas emoções para compor e dar vida a uma outra pessoa.
O pessoal que está começando na arte, e anseia loucamente aparecer na televisão, precisa ter a consciência, de que o trabalho de um ator, vai muito além do que ter diálogos decorados e falados de maneira correta e no tempo certo, precisa-se conhecer o personagem, talvez mais do que a si mesmo.
Pode ser que o grande problema de quem está começando e até de muitos que estão na arte há algum tempo, seja justamente este, o não conhecimento do personagem o qual interpreta, fazendo com que sua atuação pareça sempre artificial, deixando a leve impressão de algo falso.
O pessoal que está começando na arte, e anseia loucamente aparecer na televisão, precisa ter a consciência, de que o trabalho de um ator, vai muito além do que ter diálogos decorados e falados de maneira correta e no tempo certo, precisa-se conhecer o personagem, talvez mais do que a si mesmo.
Pode ser que o grande problema de quem está começando e até de muitos que estão na arte há algum tempo, seja justamente este, o não conhecimento do personagem o qual interpreta, fazendo com que sua atuação pareça sempre artificial, deixando a leve impressão de algo falso.
Quantos espetáculos com bons textos não cativam o público por conta de uma má interpretação? E quantos espetáculos com personagens comuns, acabam cativando o público por conta do trabalho do ator, que por conhecer o seu personagem, o faz uma pessoa importante, ao ponto dele merecer que sua história seja contada?
Muitos dizem que na televisão não é possível que o ator possa compor um personagem com todas as nuanças, pode ser que nas novelas isso não ocorra, mas nas minisséries, isso é muito possível, tanto que na minissérie “Queridos Amigos”, alguns atores estão mostrando o quanto são talentosos.
E por quê? Porque com certeza, eles estudaram os seus personagens, e os conhecem como se fossem os próprios, e quando então entram em cena, dão-nos a impressão, que interpretar é algo tão simples como andar para frente.
Para o ator é fundamental conhecer o seu personagem, ás vezes mais do que a si próprio, pois só assim, ele poderá mostrar ao público, o quanto é talentoso e competente na sua arte de interpretar.
E é bom lembrar que uma boa história se faz com bons personagens, e só podemos contar essa história se conhecermos de fato os personagens que a viverão.
Muitos dizem que na televisão não é possível que o ator possa compor um personagem com todas as nuanças, pode ser que nas novelas isso não ocorra, mas nas minisséries, isso é muito possível, tanto que na minissérie “Queridos Amigos”, alguns atores estão mostrando o quanto são talentosos.
E por quê? Porque com certeza, eles estudaram os seus personagens, e os conhecem como se fossem os próprios, e quando então entram em cena, dão-nos a impressão, que interpretar é algo tão simples como andar para frente.
Para o ator é fundamental conhecer o seu personagem, ás vezes mais do que a si próprio, pois só assim, ele poderá mostrar ao público, o quanto é talentoso e competente na sua arte de interpretar.
E é bom lembrar que uma boa história se faz com bons personagens, e só podemos contar essa história se conhecermos de fato os personagens que a viverão.
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quinta-feira, março 06, 2008
VÂNIA MENDES ENCENA FREI LUIS DE SOUSA
VÂNIA MENDES Finalista do Curso de Teatro da ESAP, encena FREI LUÍS DE SOUSA com o Grupo de Teatro da Escola Secundária de Valongo.
O espectáculo poderá ser visto, em 15 de Março, pelas 15 e pelas 21,30 horas no
SALÃO PAROQUIAL DE VALONGO
COMENTÁRIO: Por tão bem conhecermos o perfil desta Encenadora, só podemos augurar um grande sucesso.
VÂNIA MENDES terá, por certo, uma carreira brilhante a trilhar e se disso pode legitimamente orgulhar-se, mais deve orgulhar-se a Escola que a tem acolhido.
Muita merda, Vânia!
segunda-feira, março 03, 2008
BANKUITEATRO Apresenta LENDA DO REI SALOMÃO
A lenda de Salomão
Espectáculo com textos de ALFONSO SATRE e FERNANDO PEIXOTO
Espectáculo com textos de ALFONSO SATRE e FERNANDO PEIXOTO
as coisas pertencem a quem delas trata bem
as coisas pertencem a quem se esforça por melhorá-las, a quem as vê constantemente,
a quem as ama e as rega com o suor do seu rosto
as coisas pertencem a quem se esforça por melhorá-las, a quem as vê constantemente,
a quem as ama e as rega com o suor do seu rosto
O GRUPO DE TEATRO DO BES PARTICIPOU NO 66º ANIVERSÁRIO DA ASSOCIAÇÃO CULTURAL E RECREATIVA «HONRA E DEVER» EM VILAR VILA DO CONDE EM 26 DE FEVEREIRO.
AGENDA CULTURAL PREVISTA
- MARÇO 14 E 15 NO CENTRO PAROQUIAL DO PADRÃO DA LÉGUA.
- 26 DE ABRIL - ESCOLA DRAMÁTICA MUSICAL DE VALBOM.
- 26 DE ABRIL - ESCOLA DRAMÁTICA MUSICAL DE VALBOM.
Encenação de:
Manuela Moreira e
Francisco Santos
Cenografia, Figurinos, Adereços e Grafismo:
Susana Azenha
Pedro Gomes
Execução de Guarda-roupa:
Branca Elísio
Sonoplastia:
Carlos Adolfo
Vladimiro Alcindo
Operador de Som
Susana Azenha
Pedro Gomes
Execução de Guarda-roupa:
Branca Elísio
Sonoplastia:
Carlos Adolfo
Vladimiro Alcindo
Operador de Som
Sandro Lima
Operador de Luz
Bárbara Miranda
Operador de Luz
Bárbara Miranda
Actores:
Ana Alves; Ana Lima; Bárbara Miranda; Catarina Oliveira; Filipe Vilaça Santos; Francisco Vilaça Santos; Igor Silva; Márcia Cortez; Marly Pinho; Pedro Azevedo; Tiago Faria
Ana Alves; Ana Lima; Bárbara Miranda; Catarina Oliveira; Filipe Vilaça Santos; Francisco Vilaça Santos; Igor Silva; Márcia Cortez; Marly Pinho; Pedro Azevedo; Tiago Faria
NOTÍCIAS - 1
Criamos esta Secção para ir facultando notícias com algum interesse para as gentes do Teatro
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José Martins
Só em 1998 é que o actor José Martins se iniciou na televisão. Mas desde 1970 que pisa as tábuas do palco dos teatros, sendo um dos fundadores da Companhia de Teatro de Almada. Em 1985 funda o Teatro da Malaposta. Em 1990, muda de armas e bagagens para Viana do Castelo, onde funda e dirige o Teatro Noroeste. Regressou a Lisboa há cinco anos. Em TV, trabalhou em "Olhar da Serpente" e "Jóia de África". Fez direcção de actores em "Mistura Fina", "Ninguém como tu", "Dei-te quase tudo" e "Tempo de viver".
Idade 58 Profissão Actor e encenador (in JN de 03 de Março 2008)
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LEIA O NOVO NÚMERO DE TEATRALIZARTE: http://www.teatro.meti2.com.ar/
PODE FAZER DOWNLOAD
ENTRENAMIENTO ACTORAL PARTE 1
PARTES 01 / 02 / 03 / 04 / 05 / 06 / 07 / 08
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PAGINA 1
ENTRENAMIENTO ACTORAL. Eric Morris
Capítulo 1: SER
TEATRO TÉCNICO PARA ACTORES GRUPOS Y SALAS PRODUCIDA POR CARLOS CANAVESE (R) 1999
-Pedagogía teatral independiente-"TEATRALIZARTE"-ONG de teatro conurbano al mundo-
Personería Jurídica Nro. DPPJ 18723 Expediente 21209-63936/7/1 Legajo 151515 Matricula 32196
-Av. 44 Pte. A. ILLIA 1525-Maipú-San Martín-Conurbano Prov. Bs. As.-Argentina-TEL 011 15 5800 -6522/011 15 5021-9514
Principal/ PEDAGOGÍA: Temas/ VIDEOS: Temas/ ESCENA: -Actuación -Vocalizar -Respirar -Mascara -Psicoteatro -Ejercicios -Concentración -Relajación -Control -Teatro Sexual/ DIRECCIÓN: Técnicas/ TÉCNICA: Producción - Difusión -Sonido -Iluminación -Escenariografia -Vestuario -Maquillaje -Títeres/ DRAMATURGIA: Técnica- Géneros- Literatura- Narrativa- Poesía- Comedia/ ADMINISTRACIÓN: Grupos -Personería -Salas/ FOTOTEATRO: Obras -Actores -Salas -Logos -Mascaras -Libros -Revistas -Programas -Teatromundo/ HISTORIA ARGENTINA: Cronología -Artistas -Dramaturgos -Escenas -Teatros -Posters -Crisoles/ - HISTORIA UNIVERSAL: Cronologías -Culturas/ TEATRISTAS: Referentes -Notables -Legados/ DICCIONARIO: Palabras/ BIBLIOTECA: Obras(D) - Obras(A)-Miniobras -Actos -Relatos -Poemas/ INFORMES: Guía Tm2 -Infonews - Cuadernos -Interior -Pensamiento -Editorial/ NOSOTROS: El Lugar -Realizaciones -Cursos -Reconocimientos -Staff -Trashumante -Links/
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PARA DOWNLOAD:
EM http://www.celcit.org.ar/
033. Tres nuevos textos teatrales en http://www.celcit.org.ar/
Tres nuevos textos teatrales, de lo mejor de la dramaturgia iberoamericana contemporánea, a tu disposición en la sección Publicaciones/Dramática Latinoamericana de www.celcit.org.ar ; desde allí podés bajarlos a tu PC, sin cargo alguno.Ya son más de 260 los textos publicados, procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Francia, México, Perú, Portugal, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela...
Los nuevos textos son:269. Alicia. Raquel Diana (Uruguay)270. Café de lobos. Jorge Ricci (Argentina)271. Cuadros de humor. José Luis Alonso de Santos (España)
Últimos títulos publicados:
249. Dollwirst. Juan Martins (Venezuela)
250. Pequeño cuento deportivo. Alejandro Zingman (Argentina)
251. Dime que tenemos tiempo. César de María (Perú)
252. Punto y coma. Estela Golovchenko (Uruguay)
253. Boca Ratón. Roberto Perinelli (Argentina)
254. Dos amores y un bicho. Gustavo Ott (Venezuela)
255. A ver un aplauso. César de María (Perú)
256. Passport. Gustavo Ott (Venezuela)
257. Ignacio & María. Mara Mansur (Cuba)
258. El último barco. César de María (Perú)
259. Pony. Gustavo Ott (Venezuela)
260. Charlotte Corday. Nara Mansur (Cuba)
261. Arritmia. Leonel Giacometto (Argentina)
262. Tolstoi. Ricardo Prieto (Uruguay)
263. Tren hacia la dicha. Amado del Pino (Cuba)
264. El zapato sucio. Amado del Pino (Cuba)
265. El sueño de Dios. José Luis Arce (Argentina)
266. La niña que moría a cada rato. José Luis Arce (Argentina)
267. A paso lento. Gracia Morales (España)
268. Alcanzar el unicornio. Guillermo Schmidhuber (México)
Además, desde www.celcit.org.ar pueden bajarse los 17 últimos números de la revista Teatro/CELCIT, y los 5 volúmenes de la colección Teatro: Teoría y práctica.
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Teatro de Marionetas do Porto celebra 20 anos com programação especial
Café-Teatro da ESMAE (Porto), 8 a 19 de Março, 23h
O Teatro de Marionetas do Porto festeja em 2008 o seu 20º aniversário, com uma programação cujas prendas são para os espectadores. Ao longo de todo o ano vamos poder rever alguns dos espectáculos mais emblemáticos desta companhia dirigida por João Paulo Seara Cardoso. A programação completa pode ser consultada no sítio da companhia, mas esta semana, de 8 a 19 de Março, no Café-teatro da ESMAE, o destaque vai para a peça Os Três Porquinhos, criada em 2000. Não se deixe enganar pelo que já conhece do conto infantil. Estes três porquinhos são piores que o lobo. Leia na OBSCENA #5 um retrato da companhia da autoria de João Paulo Sousa.
Auditório de Serralves recebe peças de novos criadoresInter.Faces
Auditório de Serralves recebe peças de novos criadoresInter.Faces
- 6 de Março, 18h (conversa aberta);
- 8 de Março, 22h (espectáculo), Auditório de Serralves (Porto)
These Words are not My own é um trabalho co-criado por Alfredo Martins, Ruben Tiago e Paula Diogo, no âmbito do projecto Inter.Faces, da responsabilidade do Núcleo de Experimentação Coreográfica. A peça, que teve a sua primeira apresentação em Novembro passado em Montemor-o-Novo, apresenta-se este sábado, 8, no Auditório de Serralves, no Porto. Dia 6, às 18h00, os criadores reúnem-se para uma conversa aberta com o público. Leia na OBSCENA #9 o perfil de Alfredo Martins, assinado por Tiago Bartolomeu Costa.
Teatro radiofónico de regresso Três Mulheres de Sylvia Plath,
4 de Março, 21h, Antena 2
Dramaturgo e tradutor, Francisco Luís Parreira é também responsável pela coordenação de uma série de peças radiofónicas que têm sido apresentadas na Antena 2. A próxima, Três Mulheres, de Sylvia Plath, pode ser ouvida dia 4 de Março, às 21h. Leia na OBSCENA #9 uma entrevista a Francisco Luís Parreira conduzida por Mónica Guerreiro.
Biografia de Olga Roriz apresentada esta semana em Viana do Castelo
Olga Roriz de Mónica Guerreiro, 6 de Março, Biblioteca Municipal de Viana do CasteloMónica Guerreiro, uma das colunistas da OBSCENA, estará presente dia 6 de Março, na Biblioteca Municipal de Viana do Castelo, para apresentar Olga Roriz, o seu mais recente livro, a biografia da coreógrafa Olga Roriz, que estará disponível ao longo do mês de Março nas livrarias com a chancela da Assírio & Alvim. O encontro contará, naturalmente, com a presença da biografada.--
Revista OBSCENAhttp://www.revistaobscena.com/
quarta-feira, fevereiro 27, 2008
CALE-SE - FESTIVAL DE TEATRO 2008 na recta final
O Festival Nacional de Teatro “CALE-se”, na sua segunda edição, organizado pelo Cale Estúdio Teatro, com o patrocínio da Delegação Regional da Cultura do Norte, entra na recta final. Dos oito grupos participantes, faltam apenas três apresentarem as suas produções, duas delas a concurso pela disputa de um dos oito Prémios CALE. A apresentação dos espectáculos mantém-se na Associação Recreativa de Canidelo, em Vila Nova de Gaia, com início marcado para as 21.45 horas.Eis a agenda:
1 Março - 21.45 horas
Participação especial de Grupo de Teatro Contra-Regra (Escola Sec. Inês de Castro – V. N. Gaia)“A VERDADEIRA HISTÓRIA DE ANDREIA BELCHIOR”OPSIS em Metamorphose (Cabeção, Mora)
8 Março - 21.45 horas
“ROMEU & JULIETA”Grupo de Teatro Contra Senso (Lisboa)
15 Março - 21.45 horas
“UMA VIAGEM PARA LÁ DO FIM”Companhia de Teatro Poucaterra (Entroncamento)
SESSÃO DE ENTREGA DE PRÉMIOS E ENCERRAMENTO DO “CALE-SE 2”
VARIAÇÕES À BEIRA DE UM LAGO
TMA estreia
Variações à beira de um lago
de David Mamet
encenação de Carlos Pimenta
música original de Mário Laginha
com André Gomes e João Ricardo
A Companhia de Teatro de Almada estreia na próxima Quinta-feira 28, pelas 21h30, o espectáculo Variações à beira de um lago, de David Mamet, com encenação de Carlos Pimenta, música original de Mário Laginha, cenário de João Mendes Ribeiro, vídeo de Alexandre Azinheira, e interpretação de André Gomes e João Ricardo. O espectáculo estará em cena na Sala Experimental do Teatro Municipal de Almada até 30 de Março, de Quarta a Sábado às 21h30 e Domingos às 16h00 (à excepção de Sexta 21 de Março, em que não há sessão).
Variações à beira de um lago, escrita quando David Mamet era ainda um jovem dramaturgo de 28 anos, usa a mesma técnica dramatúrgica de Pinter — que consiste em esconder as sensações por detrás das palavras e usar a comunicação para pôr em causa o próprio acto de comunicar. Dois velhos judeus quezilentos sentam-se num banco em frente ao Lago Michigan e conversam tanto acerca dos hábitos dos patos, como de outros temas dos quais não sabem absolutamente nada, embora disponham de uma infinita capacidade de especulação cómica para discuti-los. O que acaba por prevalecer nesta peça de teatro é a evidência da amizade que une estes dois homens, o medo que têm da solidão, e a consciência do fim inevitável das suas vidas que se esgotam.
David Mamet nasceu em Chicago em 1947. No início da sua carreira foi actor e encenador. Enquanto escritor obtém os primeiros sucessos com a chamada “Trilogia de Chicago”: Variações à beira de um lago (1976), Sexual perversity in Chicago e American Buffalo. De entre os inúmeros prémios recebidos pelo seu trabalho enquanto argumentista, novelista, poeta e ensaísta destacam-se: o Society of West End Theatre Award (1983), o Pulitzer Prize (1984), o Dramatists Guild Hall-Warriner Award (1984) e o American Academy Award (Óscar), em 1986. David Mamet escreveu, até à data, vinte e duas peças de teatro, catorze argumentos para cinema, seis ensaios, duas novelas e um livro para crianças.
Variações à beira de um lago
de David Mamet
encenação de Carlos Pimenta
música original de Mário Laginha
com André Gomes e João Ricardo
A Companhia de Teatro de Almada estreia na próxima Quinta-feira 28, pelas 21h30, o espectáculo Variações à beira de um lago, de David Mamet, com encenação de Carlos Pimenta, música original de Mário Laginha, cenário de João Mendes Ribeiro, vídeo de Alexandre Azinheira, e interpretação de André Gomes e João Ricardo. O espectáculo estará em cena na Sala Experimental do Teatro Municipal de Almada até 30 de Março, de Quarta a Sábado às 21h30 e Domingos às 16h00 (à excepção de Sexta 21 de Março, em que não há sessão).
Variações à beira de um lago, escrita quando David Mamet era ainda um jovem dramaturgo de 28 anos, usa a mesma técnica dramatúrgica de Pinter — que consiste em esconder as sensações por detrás das palavras e usar a comunicação para pôr em causa o próprio acto de comunicar. Dois velhos judeus quezilentos sentam-se num banco em frente ao Lago Michigan e conversam tanto acerca dos hábitos dos patos, como de outros temas dos quais não sabem absolutamente nada, embora disponham de uma infinita capacidade de especulação cómica para discuti-los. O que acaba por prevalecer nesta peça de teatro é a evidência da amizade que une estes dois homens, o medo que têm da solidão, e a consciência do fim inevitável das suas vidas que se esgotam.
David Mamet nasceu em Chicago em 1947. No início da sua carreira foi actor e encenador. Enquanto escritor obtém os primeiros sucessos com a chamada “Trilogia de Chicago”: Variações à beira de um lago (1976), Sexual perversity in Chicago e American Buffalo. De entre os inúmeros prémios recebidos pelo seu trabalho enquanto argumentista, novelista, poeta e ensaísta destacam-se: o Society of West End Theatre Award (1983), o Pulitzer Prize (1984), o Dramatists Guild Hall-Warriner Award (1984) e o American Academy Award (Óscar), em 1986. David Mamet escreveu, até à data, vinte e duas peças de teatro, catorze argumentos para cinema, seis ensaios, duas novelas e um livro para crianças.
TEATRO ARADO apresenta
AS HISTÓRIAS DO SR. KAUNERComemorando o Dia Mundial do Teatro, o TEATRO ARADO vai apresentar no Cine-Teatro Brazão, em Valadares, Vila Nova de Gaia, de 27 a 29 de Março, pelas 21,45 h, a sua nova produção
AS HISTÓRIAS DO SR. KEUNER
Poema de E. E. CUMMINGS
“fundemos uma revista
que se lixe a literatura
queremos uma coisa com sangue na guelra
piolhosa com pura
fedendo com absoluta
e destemidamente obscena
mas deveras limpa
estão a ver
não estraguemos a coisa
façamos a coisa a sério
qualquer coisa de autêntico e delirante
percebem qualquer coisa de genuíno como uma marca
numa retrete
agraciada com gana e esganada
com graça”
apertem os tomates e abram a cara
que se lixe a literatura
queremos uma coisa com sangue na guelra
piolhosa com pura
fedendo com absoluta
e destemidamente obscena
mas deveras limpa
estão a ver
não estraguemos a coisa
façamos a coisa a sério
qualquer coisa de autêntico e delirante
percebem qualquer coisa de genuíno como uma marca
numa retrete
agraciada com gana e esganada
com graça”
apertem os tomates e abram a cara
E. E. Cummings
(originalmente publicado em no thanks, de 1935), na tradução de
Jorge Fazenda Lourenço para a edição bilingue xix poemas, da
Assírio & Alvim
Jorge Fazenda Lourenço para a edição bilingue xix poemas, da
Assírio & Alvim
Passe os olhos pela Revista OBSCENA, in http://www.revistaobscena.com/
MORREU RUBENS DE FALCO
Actor brasileiro, 76 anos, faleceu em São Paulo
O actor brasileiro Rubens de Falco morreu esta sexta-feira (22/02/08), aos 76 anos, em São Paulo, vítima de uma paragem cardíaca, divulgaram fontes hospitalares.
Rubens estava há cerca de dois anos internado no Centro Integrado de Assistência ao Idoso (CIAI), na sequência de um acidente vascular cerebral (AVC). Rubens de Falco teve diversas actuações na televisão, mas celebrizou-se com a personagem de Leôncio, na novela "Escrava Isaura" (1976), protagonizada pela actriz Lucélia Santos. No início da carreira, participou das actividades dos Jograis de São Paulo, ao lado de nomes como Armando Bogus e Ruy Affonso. De marcantes actuações no teatro, participou, entre outras peças, na montagem original de Os Ossos do Barão, de Jorge Andrade, em 1963 no TBC). Rubens teve grande reconhecimento da crítica e do público ao começar a actuar na televisão, sendo frequentemente contratado para papéis em telenovelas. Leôncio, o senhor algoz da protagonista de Escrava Isaura, um dos maiores vilões de sempre da teledramaturgia, é considerado o maior papel de Rubens em TV. Na telenovela, Rubens foi por duas vezes imperador - Maximiliano em A Rainha Louca (1967) e Francisco José em A Última Valsa (1969) -, além de outros personagens de sucesso como o misterioso Agenor em O Grito (1975); Samir Hayala em O Astro (1978); Roberto Steen, o protagonista masculino de A Sucessora (1978); o poderoso Daniel em Gaivotas (1979) e o Barão de Araruna na primeira versão da novela Sinhá Moça (1986).
BABINE em digressão
«Uma narrativa escrita, mas também uma poderosa narrativa visual. Assim é a versão de "Babine, o parvo" que o teatro Art'Imagem leva amanhã ao público de Paredes de Coura. O texto de Lev Tolstoy foi encenado de forma a recriar a mítica alma russa, aliando ao trabalho dos actores suportes audiovisuais que permitem acompanhar a viagem da personagem central de uma forma mais próxima da realidade.Peça estreada em 2006, "Babine, o parvo" será também levada a São Paulo, no Brasil. É com este espectáculo que a companhia Art'Imagem participa na primeira edição do Festival Ibero-Americano de Teatro, a 3 de Março. Seguem-se apresentações em mais três cidades do Estado de São Paulo.Babine, um parvo que pretende correr a Rússia para ver o mundo e dar nas vistas, tem alguns problemas em fazer amizades. Não encontra as palavras certas e só se mete em complicações, mesmo depois de ser devidamente aconselhado por quem lhe é próximo. Babine é também um parvo que acaba por concluir que tem de pensar pela própria cabeça. E, no fim, continua vivo.Esta produção inclui duas narrativas audiovisuais que acompanham o texto uma com filmes e slides, outra que recorre às pinturas de Marc Chagall, Wassily Kandinsky e Kazimir Malevich. Desta forma, é dirigida tanto a crianças como ao público adulto. A sessão de amanhã, no auditório de Paredes de Coura, está marcada para as 15 horas.Com dramaturgia e encenação da responsabilidade de José Leitão, a peça é interpretada por Anabela Nóbrega, Ângela B. Marques, Pedro Carvalho e Valdemar Santos. O novo projecto da Art'Imagem, "Cantata para o honorável bandido chileno Joquín Murieta", estreia no dia 26 de Março, na Maia, por ocasião do festival "Primavera do Teatro". Será também um dos espectáculos do "Fazer a Festa", entre 25 de Abril e 4 de Maio, na Biblioteca Almeida Garrett, no Porto».
ISABEL PEIXOTO, in JN 23 de Fevereiro de 2008
terça-feira, fevereiro 26, 2008
«ART'IMAGEM» NO PARQUE NASCENTE
TEATRO ART’ IMAGEM apresenta
“projecto 52 cenas in-visíveis” no C.C. Parque Nascente
No âmbito da programação idealizada pelo Centro Comercial Parque Nascente intitulada “365 dias de animação”, o TEATRO ART’ IMAGEM irá apresentar durante o mês de MARÇO, às quintas-feiras, pelas 20:30, na praça da restauração do centro comercial Parque Nascente
dia 6 Março: As Árvores também respiram !
Imagine que está a jantar ou a passear e é surpreendido ao ver árvores que se movem e respiram !... Imagine também que essas árvores, além de declamarem poesia e produzirem melodias silenciosas, lhe oferecem frutos !.... Esta performance só é possível acontecer no Parque Nascente, onde a imaginação e a criação não tem limites !
dia 13 Março: Salão In-Estética de Madame Gaby
Duas cabeleireiras tresloucadas e fofoqueiras invadem o Parque Nascente com as mais actuais criações estilísticas. É a oportunidade para os mais descabelados ficarem bem atados e os cabelos mais teimosos ficarem bem jeitosos ! O seu look irreverente não vai deixar ninguém indiferente...
dia 20 Março: Mulher Executiva que sonha ser Bailarina
Uma mulher opta por uma carreira de sucesso mas... o seu sonho sempre foi ser bailarina.
A sua cabeça vive dividida entre os negócios e a música que ecoa, levando o seu corpo a movimentos consecutivos pois a dança vive dentro de si. Ela vive num mundo muito próprio... de impulsos incontroláveis !
dia 27 Março: O Capuchinho Vermelho, a Avózinha, o Lobo e talvez o Caçador !
Uma divertida estória adaptada a partir de uma versão dos Irmãos Grimm de um conto transgeracional.
O Capuchinho Vermelho é assim representado por quatro actores numa criação muito livre, que valoriza essencialmente a plástica e a interacção com o público...
Relembra-se que o “projecto 52 cenas in-visíveis” é um formato in door que utiliza as mais variadas técnicas teatrais que vão do teatro físico, à pantomima passando pelo teatro invisível ou pelo teatro móvel, aliadas às técnicas de clown ou ainda à performance e instalação. Com esta palete de linguagens e estéticas pretende-se cativar, surpreender e divertir desde os mais novos até aos mais velhos ou o mais distraído dos espectadores, apostando no inesperado e no insólito, no cómico ou no dramático, no belo e no grotesco, no real e no imaginário. Neste projecto participam artistas de diversas áreas (actores, músicos, artistas plásticos e designers).
quarta-feira, fevereiro 20, 2008
O TEATRO NA ANTIGUIDADE - 4 (continuação)
Mapa da MesopotâmiaPrimeiras manifestações teatrais nas civilizações da Antiguidade
Mesopotâmia
Foi graças à chegada dos Sumérios à Mesopotâmia, por volta de 4.000 a.C. que despontou a literatura naquela região. Por isso é comum dizer-se que A História começa na Suméria, precisamente o título da obra mais conhecida de Samuel Noah Kramer.
As múltiplas criações literárias sumérias indiciam uma preocupação clara de registo dos avanços do conhecimento obtido pelo seu povo e é na sua literatura que encontramos os primeiros paralelos bíblicos, como a luta entre dois irmãos, a crença na moldagem em barro do primeiro homem, a descrição de um Dilúvio que dura sete dias e sete noites e para o qual Utnapischtim, o «primeiro Noé», se precavê por ordem do deus Ea, construindo uma barca.
É também na literatura suméria que pode ver-se a primeira narrativa da ressurreição, a concepção de um paraíso e de um inferno de onde se não regressa, ou mesmo um código legislativo, as leis de Ur-Nammu,
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Ur Nammu (2113-2095)primeiro rei da 3.ª dinastia de Ur (2112-2003 a.C.), elaborado, portanto, antes do célebre Código de Hamurábi e igualmente anterior ao Decálogo de Moisés.
Nos muitos textos já descobertos e outros que continuam a aparecer ou a serem decifrados, podem ver-se imensos provérbios e fragmentos de textos épicos, bem como as disputas literárias, sobretudo estas últimas, pela forma dialogada que opõe os conceitos dos contendores, indiciando já o embrião de um desenvolvimento que mais tarde daria lugar à produção de obras poéticas de conteúdos mitológicos e épicos de grande envergadura estilística e intelectual.
A prova da imensa riqueza e diversidade criativa da sua literatura ficou bem patente após a descoberta da biblioteca do monarca assírio Assurbanípal (668-627 a.C.), na cidade de Nínive, na margem esquerda do rio Tigre, rigorosamente organizada, e que foi a mais antiga biblioteca da humanidade, tendo chegado até nós cerca de 25.000 placas e fragmentos.
Nos muitos textos já descobertos e outros que continuam a aparecer ou a serem decifrados, podem ver-se imensos provérbios e fragmentos de textos épicos, bem como as disputas literárias, sobretudo estas últimas, pela forma dialogada que opõe os conceitos dos contendores, indiciando já o embrião de um desenvolvimento que mais tarde daria lugar à produção de obras poéticas de conteúdos mitológicos e épicos de grande envergadura estilística e intelectual.
A prova da imensa riqueza e diversidade criativa da sua literatura ficou bem patente após a descoberta da biblioteca do monarca assírio Assurbanípal (668-627 a.C.), na cidade de Nínive, na margem esquerda do rio Tigre, rigorosamente organizada, e que foi a mais antiga biblioteca da humanidade, tendo chegado até nós cerca de 25.000 placas e fragmentos.
Assurbanipal
Embora nada se conheça sobre a existência de teatro na Mesopotâmia, sabe-se que teve uma 
literatura muito desenvolvida, sobretudo em obras de culto religioso, onde aparecem já diálogos, tal como se pode ver na célebre epopeia de Gilgamesh.
literatura muito desenvolvida, sobretudo em obras de culto religioso, onde aparecem já diálogos, tal como se pode ver na célebre epopeia de Gilgamesh. Gilgamesh
São bastantes as afinidades entre lendas e versões dos deuses mitológicos sumérios e aquelas que mais tarde viremos a encontrar, tanto no Velho Testamento como na própria mitologia grega, revelando-nos a inegável influência e difusão da cultura suméria.
Os estudos e as descodificações da escrita encetadas por investigadores estão longe de estar concluídas, tal a profusão de vestígios arqueológicos que repousam ainda nos laboratórios além dos que continuam ainda hoje a ser descobertos, pelo que não é de admirar que mais cedo do que se pensa, venhamos a possuir novos e importantes referências. Tal como nada nos impede de pensar que trechos do Gilgamesh (e de outras obras) tivessem sido representados.
Os estudos e as descodificações da escrita encetadas por investigadores estão longe de estar concluídas, tal a profusão de vestígios arqueológicos que repousam ainda nos laboratórios além dos que continuam ainda hoje a ser descobertos, pelo que não é de admirar que mais cedo do que se pensa, venhamos a possuir novos e importantes referências. Tal como nada nos impede de pensar que trechos do Gilgamesh (e de outras obras) tivessem sido representados.
Fragmento da epopeia de Gilgamesh
FERNANDO PEIXOTO
terça-feira, fevereiro 12, 2008
ART'IMAGEM APRESENTA BABINE, O PARVO
Teatro Art’ Imagem apresenta Babine, o parvo na Quinta da Caverneira, Águas Santas
Maia de 16 a 22 de Fevereiro
Esta temporada de representações insere-se num protocolo de colaboração cultural entre a Câmara Municipal da Maia e o Teatro Art' Imagem com vista à dinamização do auditório da Quinta da Caverneira
Sendo um espectáculo para todos, a temporada contempla sessões para o público em geral e sessões para grupos escolares:
para o público em geral: dia 16, sábado, às 21h30 / dia 17, domingo, às 16h00 / dia 22, sexta, às 21h30
para grupos escolares: do dia 18 ao dia 22, com sessões diárias às 10h00 e às 14h30.
Inf e bilheteira: 22 208 40 14 ou 96 020 88 19
Localização da Quinta da Caverneira: perto da Escola Secundária de Águas Santas). Sentido Alto da Maia-Areosa, Rua D. Afonso Henriques, virar à direita para Rua João XXIII (Banco BPI na esquina) e depois virar na 1ª à direita (rua de sentido único que termina em frente ao portão principal da Quinta).
“BABINE, o parvo” é da autoria de León Tolstoi, com tradução de Luíza Neto Jorge, encenação de José Leitão, interpretação de Anabela Nóbrega, Ângela B. Marques, Pedro Carvalho e Valdemar Santos, música de Carlos Adolfo, vídeo de Paulo Martins e figurinos de Fátima Maio.
Sobre o espectáculo:
A encenação pretendeu recriar a atmosfera de uma mítica “alma russa”, desde a música às danças e guarda-roupa, criando-se uma variedade de jogos teatrais para acompanhar um texto minimalista e repetitivo, como sempre acontece com estas histórias de exemplo. (Um parvo houve por bem / Ir correr a Rússia a fundo / Para ver se via o mundo / E dar nas vistas também..)"
Em paralelo com o jogo de actores, desenrolam-se duas diferentes narrativas audiovisuais: a primeira, com pequenos filmes e slides onde desfilam cenários, lugares e situações por que passa Babine na sua viagem pela paisagem e história russas; a segunda, partindo das pinturas de Chagall, Kandinsky e Malevich, para se chegar à criação de um ambiente encantatório, levando os espectadores a acompanhar a acção como estivessem a vê-la através de um caleidoscópio. (E lá vai Babine de terra em terra, calcorreando os vastos caminhos da Rússia que, como todos sabem, não é só um país mas muitos países juntos, à procura de outros lugares e gentes passando pelas mais inesperadas situações).
O nosso herói quer fazer novas amizades mas nunca encontra as palavras certas para que os desconhecidos aceitem de bom grado a sua presença, dizendo sempre coisas inconvenientes e desadequadas ao momento. A sua mãe, mulher e irmã estão sempre a pregar-lhe sermões e a dar-lhe conselhos, depois de cada situação desagradável por que passa. Babine toma nota deles para segui-los mais tarde. Só que os utiliza em situações diferentes e que requeriam outros procedimentos, gerando novas complicações...
Mas, à sua custa, Babine, acaba por entender que tem de saber pensar pela sua própria cabeça. E ao contrário da história popular que acaba com a sua morte, pode dizer no final “ontem fui parvo, pois fui, não o serei nunca mais” e continuar vivo.
Para esta peça que vos apresentamos, convocamos León Tolstoi, um nome maior da Literatura Universal e Luíza Neto Jorge, uma voz singular da nossa poesia contemporânea. “Babine, o Parvo”, sendo de poucas palavras, é um espectáculo quase bilingue, com textos falados em russo, em homenagem à história, cultura, literatura e língua russa e também às comunidades imigrantes que connosco vivem e trabalham. Um pretexto também para falar de acontecimentos históricos, movimentos e personalidades artísticas do teatro e do cinema, da música e da dança, da pintura e da literatura, que influenciaram o mundo em que vivemos
Sobre o espectáculo:
A encenação pretendeu recriar a atmosfera de uma mítica “alma russa”, desde a música às danças e guarda-roupa, criando-se uma variedade de jogos teatrais para acompanhar um texto minimalista e repetitivo, como sempre acontece com estas histórias de exemplo. (Um parvo houve por bem / Ir correr a Rússia a fundo / Para ver se via o mundo / E dar nas vistas também..)"
Em paralelo com o jogo de actores, desenrolam-se duas diferentes narrativas audiovisuais: a primeira, com pequenos filmes e slides onde desfilam cenários, lugares e situações por que passa Babine na sua viagem pela paisagem e história russas; a segunda, partindo das pinturas de Chagall, Kandinsky e Malevich, para se chegar à criação de um ambiente encantatório, levando os espectadores a acompanhar a acção como estivessem a vê-la através de um caleidoscópio. (E lá vai Babine de terra em terra, calcorreando os vastos caminhos da Rússia que, como todos sabem, não é só um país mas muitos países juntos, à procura de outros lugares e gentes passando pelas mais inesperadas situações).
O nosso herói quer fazer novas amizades mas nunca encontra as palavras certas para que os desconhecidos aceitem de bom grado a sua presença, dizendo sempre coisas inconvenientes e desadequadas ao momento. A sua mãe, mulher e irmã estão sempre a pregar-lhe sermões e a dar-lhe conselhos, depois de cada situação desagradável por que passa. Babine toma nota deles para segui-los mais tarde. Só que os utiliza em situações diferentes e que requeriam outros procedimentos, gerando novas complicações...
Mas, à sua custa, Babine, acaba por entender que tem de saber pensar pela sua própria cabeça. E ao contrário da história popular que acaba com a sua morte, pode dizer no final “ontem fui parvo, pois fui, não o serei nunca mais” e continuar vivo.
Para esta peça que vos apresentamos, convocamos León Tolstoi, um nome maior da Literatura Universal e Luíza Neto Jorge, uma voz singular da nossa poesia contemporânea. “Babine, o Parvo”, sendo de poucas palavras, é um espectáculo quase bilingue, com textos falados em russo, em homenagem à história, cultura, literatura e língua russa e também às comunidades imigrantes que connosco vivem e trabalham. Um pretexto também para falar de acontecimentos históricos, movimentos e personalidades artísticas do teatro e do cinema, da música e da dança, da pintura e da literatura, que influenciaram o mundo em que vivemos
Teatro Art' Imagem
Rua da Picaria, 89, 4050-478 PortoT. 22 208 40 14 - F. 22 208 40 21E
UMJ PORTO CAMILO
A Companhia Teatral de Ramalde, da Associação 26 de Janeiro, estreia no próximo Sábado, 16 de Fevereiro, pelas 21,45 h., na sua sala, à R. de Requesende, 194
UM PORTO CAMILO
Trata-se de uma espectáculo baseado na obra de Camilo Castelo Branco, O QUE FAZEM MULHERES, numa adaptação e encenação de Alfredo Correia.
sexta-feira, fevereiro 01, 2008
O TEATRO NA ANTIGUIDADE (Continuação - 3)
«O tempo é a imagem móvel da eternidade imóvel» - PLATÃO
O teatro primitivo
O problema das origens do teatro é uma questão ainda hoje polémica e para a qual se encontram múltiplas explicações, muitas delas no domínio da mera especulação, quer porque o teatro é bem anterior à escrita, quer porque se trata duma arte que usando embora o ser humano como veículo primeiro da emissão-recepção do momento criador, utiliza como acessórios o instante e o material perecível.
Na fase que antecede a escrita, apenas nos é possível detectar o local ou locais onde ele seria representado, e mesmo neste caso, através da via da tradição oral, também ela um registo falível, mais tarde gravado em documentos escritos e, logo, redigidos em consonância com o que se ouviu e... com o que se imaginou.
Os historiadores do teatro contraíram, porém, uma dívida para com a Antropologia Cultural. É que graças a esta disciplina do conhecimento e aos estudos da Etnografia Comparada é hoje possível, com relativa garantia, percebermos como teria surgido o teatro.
Provavelmente teremos de remontar aos rituais do homem «primitivo» quando, em redor do fogo, dançando e gesticulando, implorava o favor das divindades totémicas para o êxito na caça, para os bons auspícios dos recém-nascidos, para uma «vida» tranquila após a morte. E mais tarde, colocando mesmo disfarces, usando máscaras, fazendo mímica, comunicando algo como expressão colectiva do clã ou da tribo, individualizando-se no seio da comunidade, «vestindo» uma identidade de circunstância tornava-se, sem o saber, o primeiro actor da história do teatro.
Na fase que antecede a escrita, apenas nos é possível detectar o local ou locais onde ele seria representado, e mesmo neste caso, através da via da tradição oral, também ela um registo falível, mais tarde gravado em documentos escritos e, logo, redigidos em consonância com o que se ouviu e... com o que se imaginou.
Os historiadores do teatro contraíram, porém, uma dívida para com a Antropologia Cultural. É que graças a esta disciplina do conhecimento e aos estudos da Etnografia Comparada é hoje possível, com relativa garantia, percebermos como teria surgido o teatro.
Provavelmente teremos de remontar aos rituais do homem «primitivo» quando, em redor do fogo, dançando e gesticulando, implorava o favor das divindades totémicas para o êxito na caça, para os bons auspícios dos recém-nascidos, para uma «vida» tranquila após a morte. E mais tarde, colocando mesmo disfarces, usando máscaras, fazendo mímica, comunicando algo como expressão colectiva do clã ou da tribo, individualizando-se no seio da comunidade, «vestindo» uma identidade de circunstância tornava-se, sem o saber, o primeiro actor da história do teatro.
«Era uma vez uma época em que o mundo mergulhara num estado de torpeza moral. As pessoas tinham-se tornado escravas de paixões irracionais. Era preciso encontrar um novo meio (“não apenas edificante mas também agradável aos olhos e aos ouvidos”) capaz de resgatar a humanidade. Por isso Brahma, o Criador, combinou elementos dos quatro Vedas (textos sagrados) para criar um quinto texto, o Veda da representação teatral. Como os deuses não eram capazes de praticar a disciplina do teatro, o novo Veda foi transmitido a Baratha, um ser humano. E Baratha, com a ajuda dos seus cem filhos, bem como de vários dançarinos celestes enviados por Brahma, encenou a primeira peça. Os deuses concorreram entusiasticamente para dotar a nova arte de um máximo de expressividade.
A peça representada por Baratha narrava a história do conflito entre os deuses e celebrava a vitória final destes. Deuses e humanos ficaram encantados com o espectáculo. Mas os demónios, que faziam parte do público, ficaram profundamente chocados. Interromperam, pois, a representação teatral e utilizaram os seus poderes sobrenaturais para paralisar a palavra, os movimentos e a memória dos actores. Em resposta, os deuses atacaram os demónios e mataram alguns deles.
Seguiu-se uma luta violenta. Então, Brahma, o Criador, aproximou-se dos demónios para lhes falar. O Teatro, explicou ele, é a representação do estado dos três mundos. Incorpora os fins éticos da vida — o espiritual, o secular e o sensual —, suas alegrias e tristezas. Não há sabedoria, arte ou emoção que nele não se possa encontrar. (Templo de Baratha na Índia)
Depois pediu a Baratha para o espectáculo prosseguir».
A peça representada por Baratha narrava a história do conflito entre os deuses e celebrava a vitória final destes. Deuses e humanos ficaram encantados com o espectáculo. Mas os demónios, que faziam parte do público, ficaram profundamente chocados. Interromperam, pois, a representação teatral e utilizaram os seus poderes sobrenaturais para paralisar a palavra, os movimentos e a memória dos actores. Em resposta, os deuses atacaram os demónios e mataram alguns deles.
Seguiu-se uma luta violenta. Então, Brahma, o Criador, aproximou-se dos demónios para lhes falar. O Teatro, explicou ele, é a representação do estado dos três mundos. Incorpora os fins éticos da vida — o espiritual, o secular e o sensual —, suas alegrias e tristezas. Não há sabedoria, arte ou emoção que nele não se possa encontrar. (Templo de Baratha na Índia)
Depois pediu a Baratha para o espectáculo prosseguir».
(Excerto do texto que o dramaturgo indiano Girish KARNAD escreveu para o Dia Mundial do Teatro de 27 de Março de 2002).
FERNANDO PEIXOTO
ENTRE A PIEDADE E A INDIGNAÇÃO - UM CASO DE PLÁGIO !
Plágio ((do Lat. plagiu << Gr. plágios, oblíquo, indirecto, astucioso)
substantivo masculino
o m. q. plagiato; cópia fraudulenta do trabalho de outrem que um autor apresenta como sua>
substantivo masculino
o m. q. plagiato; cópia fraudulenta do trabalho de outrem que um autor apresenta como sua>
Já fatigado, parei. Não, não estava cansado pela observação feita, mas pelo crescer de indignação que me invadia. Mas passemos ao cerne da questão.
Ao passar os olhos por uma pequena obra (cerca de 90 páginas) que se assumia como ajuda para a técnica do actor, assaltou-me a estranha sensação de déjà vu!
Esta obra era da «autoria» de um amigo meu!
Busquei, então, obras que tratavam da mesma matéria. E encontrei
Cerca de 30 anos antes, um notável poeta e combatente antifascista, que se vira obrigado ao exílio, (infelizmente já falecido) publicara uma obra sobre o mesmo tema e com título semelhante.
Fui lê-la: lá estava a explicação:
Grande parte da obra do meu «amigo» fora COPIADA daquela. E onde, na original, aparecem citações com aspas e mesmo referências a outros autores de que se serviu, nesta cópia grosseira e oportunista essas citações e referências foram simplesmente banidas. Páginas e páginas inteiras foram literalmente copiadas e só não as contabilizei porque cheguei a uma altura em que já não aguentava mais a DESILUSÃO e o DESGOSTO!
É que com amigos assim, que cobram publicações com o trabalho alheio, já não preciso de inimigos!
Perguntar-me-ão: então não divulgas os nomes?
Não. O plagiado já faleceu. O plagiador, já entrado na idade, felizmente está vivo e passeia-se por aí com o ar mais feliz deste mundo.
Ele que continue pavoneando-se. Talvez a consciência o morda, um dia.
Mas não mais voltarei a olhá-lo com os olhos de antigamente.
FERNANDO PEIXOTO
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