Círculo da Justiça em Gaia

Mais uma vez, o 3º ano de Teatro da ESAP leva à cena o seu espectáculo "O Círculo da Justiça", com textos de Bertold Brecht e Shakespeare, esta é uma história onde a justiça é o centro de tudo e se questiona quem é melhor para uma criança, a mulher maternal ou a mulher que tratou dela e a educou.

Uma peça a não perder na TUNA MUSICAL DE SANTA MARINHA no dia 31 de Março pelas 21:45 horas. Apareçam e apoiem as novas caras do Teatro Portuense.

Saudações Teatrais

ESTREIA

No próximo dia 4 de Maio o

Teatro Art´Imagem

estreia a única peça de Pablo Neruda

Fulgor e Morte de Joaquim Murieta

Tradução do poeta Jose Viale Moutinho

Encenação de Roberto Merino

Este espectáculo, em coprodução com O TNSJ, será também uma homenagem ao poeta centenario e Premio Nobel de Literatura Chileno e ao Teatro Art´Imagem que cumpre 26 anos de actividade teatral na cidade do Porto.

PABLO NERUDA Y JOAQUIN MURIETA

Pablo Neruda, poesía y teatro, y Joaquín Murieta

"Mi poesía debía mantenerse secreta, separada en forma férrea de sus propios orígenes…Todo eso lo dejé yo en compartimiento cerrado destinado a mi trasmigración, es decir, a mi poesía, siempre que yo pudiera sostenerla en aquellos compartimentos letales, sin comunicación humana".

P Neruda

“Durante la década gloriosa nacional, la de los 60, la letra de Pablo Neruda se expande hacia las artes escénicas, primero, a través de la traducción de Romeo y Julieta, de su viejo padre literario, William Shakespeare y, luego, por una creación propia: Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, ambas representadas por el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile (ITUCH), estrenadas en sendos octubres de 1964 y 1967, respectivamente. El poeta tuvo amigos del alma en el mundo del Teatro, quienes han aportado lo suyo en la difusión y representación de sus obras: Pedro de la Barra (fundador del ITUCH, 1941), Pedro Orthus, Rubén Sotoconil, Agustín Siré, María Cánepa, Roberto Parada, por nombrar a algunos. Igualmente sus poemas se musicalizaron, alcanzando muchos de ellos categorías clásicas, en especial los Veinte Poemas de Amor y una Canción desesperada y el Canto General, resonando sonetos y acariciando olas y odas en cintas, videos y discos , con aportes de destacados músicos chilenos e internacionales. También, en el área de las Artes Plásticas se dibujaron, plasmaron y esculpieron sus portadas, íconos y variada temática poética a través de las manos de muchos artistas, tales como Mario Toral, Israel Roa, Nemesio Antúnez, José Balmes, Mario Carreño, Gregorio de la Fuente, Mary Martner, Roberto Matta.” (1)
La figura mítica de Joaquín Murieta, bandido mejicano o chileno, poco importa, simboliza para Neruda la lucha constante de su propia vida por la libertad del hombre en una tierra de todos, compartida por todos. Compartir la mesa tan común y repetida imagen/metáfora en Neruda (Las Uvas y el Viento), compartir las cosas comunes del hombre sus frutos, sus manos y sus flores, compartir el pan y la rosa de agua llamada cebolla, compartir todo sobre la mesa. Y por qué no la tierra y sus riquezas, la riqueza misma, la riqueza natural, la riqueza del metal y del oro.
El oro representa el punto de partida, pero también es el punto de regreso,” el oro es el regreso” dice el poeta en la obra.
Partiendo desde los puertos lejanos de Chile de la honda, profunda y húmeda América del Sur, de Valparaíso hasta la California seca y yerma, de la América del Norte, los débiles y frágiles emigrantes parten con el cuerpo repleto de sueños y colmado de ensueños.
Viaje fantástica que pasa por el mar y la partida, por las polvorientas y áridas tierras del desierto, la llegada, cruzando hasta el fulgor y hasta la muerte.
De todos los cuerpos que partieron quedarán apenas los fragmentos ,de todo ese sueño, quedará apenas la cabeza decepada y sola que habla en un epílogo lunar:

“Nadie me escucha, puedo hablar por fin,
un niño en las tinieblas es un muerto…

De tanto amar llegué a tanta tristeza,
de tanto combatir fui destruido…

Fue mi cuerpo primero separado,
degollado después de haber caído…

Los muertos no debían decir nada
sino a través de la lluvia y del viento…

De aquí a cien años, pido, compañeros,
que cante para mí Pablo Neruda…

Y como toda vida pasajera
fue tal vez con un sueño confundida.
Los violentos mataron mi quimera
y por herencia dejo mis heridas”


Roberto Merino M.

Diciembre de 2006
(1) sisib- Universidad de Chile

Recuerdos del Sur - Roberto Merino

Recuerdos del sur, geografía y poesía

Creo que lo que me hermana con Neruda es la lluvia del Sur. Nací en la ciudad de Concepción en una madrugada de invierno, los recuerdos de infancia se nutren de la lluvia, del agua y de la errancia tutelar del río Bio- Bio, a las orillas de ese río jugábamos, lanzábamos piedras y vimos muchas veces los cuerpos de animales muertos arrastrados en inviernos rigurosos. La ciudad era húmeda, muy humedad, se sentía la humedad en las ropas y zapatos, en las paredes de las casas y en los techos, y la niebla como aquí, tejía su telaraña de musgo brillante sobre todas las cosas.

Todo eso mudaba con la llegada de la primavera y el verano. Las estaciones muy demarcadas se dejaban anunciar por sus propias señales, los aromos reventando en flores amarillas o la caída de las hojas en otoño, que en esa época eran más rojas, casi fuego.

Creo que todos conocíamos a Neruda desde niños a través de un poema, una citación, o la fotografía de un recorte de periódico que decoraba nuestras modestas salas de clases o los cuadernos diarios del estudiante.

Chile es un país de poesía y la primera fue sin duda Gabriela Mistral, Gabriela poetisa grande de origen humilde la primera entre las primeras de América latina, profesora educadora y luchadora escogió el nombre del arcángel Gabriel y del viento mistral que azota la tierra provenzal con la que con seguridad tantas veces soñara cuando niña. Gabriela adornó nuestras vidas con bellas poesías infantiles, nos rodeó con su tibio abrazo enseñándonos canciones de cuna y sobre todo nos enseño a jugar con serpentinas canciones de ronda… Gabriela es también el nombre de mi madre…

La poseía viajó con los conquistadores a caballo de sus corceles, el dominante idioma
fue dominando las voces antiguas y telúricas de los indios mapuches y como una lámpara de incandescencia lejana sus voces dominadas nos fueron privadas .Crecimos ignorantes de nuestros antepasados y sin perdón aprendimos las proezas de Cervantes, los dramas de Lope, los pasos de Rueda… sin perdón crecimos olvidando las voces genuinas de nuestros indígenas que tenían antes de los dominadores nombre para todas las cosas… la flor que nacía junto al arroyo se llamaba copihue (flor de agua ) y el mismo río Bio- Bio era butalevu o butalevo, y rupanco era el fluir de las aguas y nahuel el tigre salvaje .
Fue el poeta conquistador Alonso de Ercilla quien en su poema épico La Araucana daría a conocer al mundo occidental las primeras fronteras de Chile;
“Chile, fértil provincia y señaladaen la región antártica famosa,de remotas naciones respetadapor fuerte, principal y poderosa;la gente que produce es tan granada,tan soberbia, gallarda y belicosa,que no ha sido por rey jamás regidani a estranjero dominio sometida.Es Chile norte sur de gran longura,costa del nuevo mar, del Sur llamado,tendrá del leste a oeste de angosturacien millas, por lo más ancho tomado;bajo el polo Antártico en alturade veinte y siete grados, prolongadohasta do el mar Océano y chilenomezclan sus aguas por angosto seno.”

Más tarde Gabriela Mistral cuando recibe el premio Nóbel de Literatura, defendería a Chile y a su poesía hermanando la geografía ibérica a través del lenguaje;
“Por una venturanza que me sobrepasa, soy en este momento la voz directa de los poetas de mi raza y la indirecta de las muy nobles lenguas española y portuguesa. Ambas se alegran de haber sido invitadas al convivio de la vida nórdica, toda ella asistida por su folklore y su poesía milenarias…” y más tarde en póstumo poema aun recuerda a su patria:
“ Bajé por espacio y aires / y más aires, descendiendo, / sin llamado y con llamada / por la fuerza del deseo / (...) y arribo como la flecha / éste mi segundo cuerpo / en el punto en que comienzan / Patria y Madre que me dieron»
(«Hallazgo»)

También Pablo Neruda hablaría de nuestra geografía de esa loca y aguerrida geografía, de los extensos bosques del sur de Chile y del agua y de la lluvia. Pero sobretodo Neruda hablaría del hombre y de las cosas;
“Yo vengo de una oscura provincia, de un país separado de todos los otros por la tajante geografía. Fui el más abandonado de los poetas y mi poesía fue regional ,dolorosa y lluviosa. Pero tuve siempre confianza en el hombre. No perdí jamás la esperanza. Por eso tal vez he llegado hasta aquí con mi poesía, y también con mi bandera.
…solo con una ardiente paciencia conquistaremos la espléndida ciudad que dará luz, justicia y dignidad a todos los hombres.
Así la poesía no habrá cantado en vano”
Y Violeta Parra con su guitarra ardiente en la mano leerá como una hechicera las líneas de su tierra;
“Chile limita al Norte con el Perúy con el Cabo de Hornos limita al Sur Se eleva en el Oriente la cordilleray en el Oeste luce la costanera, la costanera.
…
Linda se ve la patria señor turistapero no le han mostrado las callampitasmientras gastan millones en un momentode hambre se muere gente que es un portento.Mucho dinero en parques municipalesy la miseria es grande en los hospitalesal medio de la Alameda de las DeliciasChile limita al centro de la injusticia,¡de la injusticia! “
(Al centro de la Injusticia)
También Vicente Huidobro el poeta creacionista refiriéndose tal vez a Chile diría algún día;
“ los puntos cardinales son cuatro Norte y sur… “

“He aquí el mar
El mar que se estira y se aferra a sus orillas
El mar que envuelve las estrellas en sus olas
El mar con su piel martirizada
Y los sobresaltos de sus venas
Con sus días de paz y sus noches de histeria

Y al otro lado qué hay al otro lado
Qué escondes mar al otro lado
El comienzo de la vida largo como una serpiente
O el comienzo de la muerte más honda que tú mismo
Y más allá que todos los montes
Qué hay al otro lado
La milenaria voluntad de hacer una forma y un ritmo
O el torbellino eterno de pétalos tronchados”

“Monumento al Mar”
Y así en la estrecha espina dorsal de nuestra patria , presos por el mar y la cordillera la poesía no cantó en vano y sobre los terremotos y volcanes ardientes autores de las mayores catástrofes geográficas del siglo pasado, nos salvó dándonos alas para seguir viendo más allá de nuestras estrechas fronteras, para poder seguir cantando y contando historia imaginarias.


Roberto Merino Mercado
Oporto Febrero de 2007

ZARAGATA NO CALHAU

Depois de ter estado em cena, com casa cheia, no Teatro Municipal Baltazar Dias em Novembro passado, a pedido de muitas pessoas que não tiveram oportunidade de conseguir bilhete,

Zaragata no Calhau

a partir de Carlo Goldoni, regressa à cena, no Cine-Teatro Santo António, de 17 a 27 (Dia Mundial do Teatro) de Março. A encenação é de Élvio Camacho.

Os espectáculos realizam-se de Terça a Sábado às 21H30 e aos Domingos às 17H30.
Saudações Teatrais,
TEF Companhia de Teatro

PRIMAVERA DO TEATRO

Primavera do Teatro
1ª edição, de 27 a 30 de Março de 2007.
Maia

programa

dia 27 de Março, terça-feira - Dia Mundial do Teatro
[ 12.30h ] Centro da Cidade¬ "Animação de Rua" ¬ TEATRO ART' IMAGEM . 90m
[ 15.00h ] Biblioteca Municipal Doutor José Vieira de Carvalho¬ O Teatro no Cinema Português - filme: "A Vizinha do Lado"
dia 28 de Março, quarta-feira
[ 10.00h e 16.00h ] Biblioteca Municipal Doutor José Vieira de Carvalho"Brincar ao Teatro" ¬ TEATRO ART' IMAGEM
[ 21.30h ] Grande Auditório do Fórum da Maia"JOANA D'ARPPO " ¬ GARDI HUTTER . M/6 . 80m
dia 29 de Março, quinta-feira
[ 10.00h ] Biblioteca Municipal Doutor José Vieira de Carvalho"Brincar ao Teatro" ¬ TEATRO ART' IMAGEM
[ 21.30h ] Grande Auditório do Fórum da Maia"BABINE, O PARVO" ¬ TEATRO ART' IMAGEM . M/6 . 75m
dia 30 de Março, sexta-feira
[ 10.00h e 11.00h ] Biblioteca Municipal Doutor José Vieira de Carvalho"Brincar ao Teatro" ¬ TEATRO ART' IMAGEM
[ 15.00h ] Biblioteca Municipal Doutor José Vieira de Carvalho¬ O Teatro no Cinema Português - filme: "A Canção de Lisboa"
[ 21.00h ] Biblioteca Municipal Doutor José Vieira de Carvalho¬ A Comunidade de Leitores "Imagens & Letras" vai ao Teatro.

outras actividades

6 a 31 de Março [ exposição ] "BEATRIZ COSTA (1907-1996)" ¬ Biblioteca Municipal Doutor José Vieira de Carvalho
27 a 30 de Março Distribuição da Mensagem Mundial do Teatro de 2008, de Mohammed Al Qasimi (Emirados Árabes Unidos).

bilheteira
Dias 28 e 29 de Março, no Grande Auditório, 21.30h.
Grátis - menores de 10 anos e estudantes.1,00 euro - público em geral
venda e reserva de bilhetes no Fórum da Maia.

contactos
Câmara Municipal da Maia, Fórum da MaiaPraça Dr. José Vieira de Carvalho4470-202 Maiatel. 00351 229 408 643fax 00351 229 440 633
Teatro Art Imagem

Rua da Picaria, 894050-478 Porto

tel - 00351 222 084 014fax - 00351 222 084 021

20 DE MARÇO - DIA DO TEATRO ASSOCIATIVO

Mensagem do Dia do Teatro Associativo
20 de Março de 2007

Passados 10 anos (1997) sobre a Primeira Mensagem do Dia do Teatro Associativo, e da divulgação do seu Manifesto, que o AMASPORTO instituiu junto dos Amadores das Associações, cabe ao seu autor ser o mensageiro, (no ano em que o mensagem do Dia Internacional do Teatro, é escrita pelo Sultão Bin Mohammede Al Qasmi- Ministro do Emirato Dubai - país, que muito deve à democracia)

Apesar de 10 anos, e como diz a cantiga “...é muito tempo”, é meu entendimento, que no Teatro, “é pouco tempo”, por isso, a necessidade de continuarmos a lembrar, que o “nosso” Teatro deve ser, na continuidade revitalizado, e os Amadores, seus praticantes, alertados para o conhecimento e para o importância da
RESPONSABILIDADE DE SER AMADOR DE TEATRO.
Quando no Manifesto, digo:
“ ...o Teatro de Amadores das Associações tem de facto um “papel principal” no desenvolvimento cultural dos locais e regiões onde está inserido.” e ”...tal como no ensino básico, o Teatro Associativo é uma “escola” necessária no desenvolvimento social...”
Quero dizer que nos devemos orgulhar, da Grande Região do Teatro, que é, a dos Amadores das Associações, sobretudo, se atendermos à importância que o Movimento Associativo tem na sociedade, através das suas actividades.
Daí, que devemos, TODOS E CADA UM, com a dignidade que o Teatro nos merece, ser em cada ensaio, em cada espectáculo, todos os dias, um artista em dia de festa, relançando o significado que tem o “nosso” Teatro, mesmo muito antes de se falar na “reforma artística”, e por isso, ser prioritário, saber o que significa, a RESPONSABILIDADE DE SER AMADOR DE TEATRO.

A criatividade, o espírito de sacrifício, a solidariedade, quando aliados a uma saudável aprendizagem associativa, são verdadeiramente bases socioculturais importantes que o Teatro coloca à disposição da sociedade, substituindo em grande medida o “papel principal” dos governantes.

Então, chegados a este conhecimento, sabemos que, com a nossa “mão de obra barata” colocamos à disposição da grande maioria da população, o nosso trabalho técnico/artístico, e que prestamos um serviço sociocultural à sociedade.

Companheiros
Não é pelo facto de sermos compulsivamente AMANTES apaixonados do TEATRO, que a nossa paixão é CEGA. Hoje, cada vez menos interessa “vestir a camisola”, e cada vez mais é necessário, saber suar a camisola do “nosso” Teatro.
Todos sabemos, e muito bem, o que temos feito, mas, o que muitos não sabem, é o significado da RESPONSABILIDADE DE SER AMADOR DE TEATRO.

A tarefa não é fácil, pois infelizmente ainda há muito boa gente que julga que o Teatro, nas Associações, é uma actividade de recreio, ou de lazer, e pior, é quando pensam que pelo facto de ser AMADOR, é desculpa!
E mais, não se importam nada de ouvirem dizer: “Para amadores não está mal”!
E até considerem um elogio.
É urgente dizer, a quem assim pensa, o que significa a RESPONSABILIDADE DE SER AMADOR DE TEATRO.

Companheiros
Não é minha intenção” meter o nariz no pó do palco dos outros”, mas é meu entendimento que é prioritário alterar esta forma de estar e pensar o Teatro de Amadores.

Todos nós recebemos muitas manifestações de apreço, de Organismos, Instituições e Personalidades, que nos dizem que estamos no caminho certo, e que o serviço que prestamos e colocamos à disposição da população, é uma Mais Valia Sociocultural, Associativa e Artística, mas, apesar de todos estes incentivos, temos que, peça a peça, ano após ano, melhorar o nosso trabalho, para que não considerem os nosso pedidos de apoio, uma exigência, mas sim uma pretensão que nos assiste, quando queremos melhorar as condições do nosso trabalho e servir com mais qualidade as populações.

Também sabemos e temos disso consciência, que a pretensão que temos para com o “nosso” Teatro, só é possível com o apoio indispensável de parceiros interessados no crescer cultural da nossa terra.

E quando digo “crescer”, refiro-me particularmente ao crescimento cultural das crianças, dos jovens, e por que não, dos adultos.
E assim, será muito mais possível acreditar num futuro melhor.

Num futuro, onde hajam mulheres e homens com motivação para investirem, não só no seu crescimento social, e na sua qualidade de vida cultural, mas também, contribuir para o desenvolvimento do local onde estão inseridos.
Mas para isso, não chegam só as boas vontades, o voluntariado, ou até, ter gente com mais ou menos capacidades técnicas artísticas, pois sabemos, que cada vez mais, a tecnologia é indispensável nos meios de produção.
Hoje, mais do que nunca, a utilização de meios técnicos, faz parte da formação e do trabalho de cada um. Hoje, a qualidade de vida, tem que passar pela utilização das novas tecnologias.

Cabe, por isso, aos agentes culturais, aos patrocinadores, às Juntas de Freguesia, às Autarquias, (já que o Governo Central não aceite pedidos de apoios dos Amadores de Teatro) um maior esforço nos apoios, e na contribuição para o crescimento do Teatro de Amadores.

Enquanto isso não for possível, com mais ou menos dificuldades, continuaremos, como até aqui, com as “portas abertas”, com a “mão de obra barata”, e a LEVAR O TEATRO À PORTA DOS FREGUESES.
Valha-nos, a muita paixão que sentimos pelo Teatro, valha-nos a muita preseverança que temos em querer melhorar a vida cultural do País Que Somos, que aliadas a alguns apoios públicos, e à solidariedade de personalidades e organismos que acreditam no trabalho dos Amadores de Teatro, vai sendo possível levar por diante esta maravilhosa tarefa artística e sociocultural , chamada TEATRO.
Valha-nos isso.
Mas, não nos devemos esquecer o quanto é importante saber o que é a RESPONSABILIDADE DE SER AMADOR DE TEATRO, porque o Teatro de Amadores das Associações, é de facto, e sem demagogias, uma Grande Escola de Humanização, para a Vida Social, Cultural e Associativa.

Viva o Teatro de Amadores das Associações.

Alfredo Correia
Actor/Encenador

27 de Março - DIA MUNDIAL DO TEATRO

NOTA PRÉVIA:
Pessoalmente estou surpreso: que razões subreptícias terão levado o ITT a convidar o Sultão? Independentemente de tudo, não se pode esquecer que se trata do ministro de um dos Emiratos, membro do Conselho Supremo e governador de Sharjah, no emirato de Dubai, um país onde a democracia não serve de modelo... interesses do petróleo?
Pessoalmente, não lerei esta «Mensagem» por entender que haveria muitas outras persoangens mais interessantes e mais representativas.
FERNANDO PEIXOTO


Mensagem Internacional

Foi durante meus primeiros anos de escola que eu me tornei fascinado pelo teatro, aquele mundo mágico que me cativou desde então.
Os inícios foram modestos, um encontro casual que eu só via como uma actividade extracurricular para enriquecer a mente e o espírito. Mas foi muito mais do que isso quando eu me tornei seriamente envolvido como escritor, actor e director de uma produção teatral. Recordo-me que foi uma peça política que irritou as autoridades daquela época. Foi tudo confiscado, e o teatro foi fechado diante dos meus próprios olhos. Mas o espírito do teatro não pode ser esmagado pelo peso das botas de soldados armados. Esse espírito procurou refúgio e determinado se alojou no mais profundo do meu ser, fiquei completamente ciente do vasto poder do teatro. Foi então que a verdadeira essência do teatro teve impacto em mim da maneira mais profunda, levando-me a estar absolutamente convencido do que o teatro pode fazer à vidas das nações, particularmente frente aqueles que não podem tolerar a oposição ou as diferenças de opinião.
O poder e o espírito do teatro se enraizaram profundamente na minha consciência ao longo dos anos na universidade do Cairo. Avidamente lia quase tudo o que foi escrito sobre teatro, e vi os diversos alcances do que era apresentado em palco. Esta consciência se aprofundou ainda mais nos anos subsequentes, enquanto eu tentava seguir os últimos progressos no mundo do teatro.
Em minhas leituras, sobre teatro, desde o tempos da Grécia antiga até à actualidade, eu tornei-me ciente da mágica interior que os muitos mundos do teatro têm o poder exercer. É desta forma que o teatro alcança as profundidades recônditas da alma, e abre os tesouros que se encontram escondidos nas profundidades do espírito humano. Isto fortaleceu minha já imperturbável fé no poder do teatro, no teatro como um instrumento do unificação através do qual o homem pode difundir o amor e paz. O poder do Teatro também permite que se abram novos canais de diálogo entre raças diferentes, etnias diferentes, cores diferentes e credos diferentes. Isto ensinou-me pessoalmente a aceitar os outros tal qual como são e me deu a convicção de que na bondade a humanidade se pode manter unida, e no mal a humanidade poderá ser unicamente dividida. De facto, a luta entre bem e o mal é intrínseca aos códigos do teatro. Finalmente, todavia, o senso comum prevalecerá e a natureza humana em seu todo se agrupará em si a tudo o que é bom, puro e virtuoso.
As guerras com que a humanidade tem sido afligida desde tempos ancestrais têm sempre sido causadas por instintos ruins que simplesmente não reconhecem a beleza. O teatro aprecia a beleza, e poderia argumentasse que nenhuma forma de arte é capaz de captar a beleza com maior fidelidade do que o teatro. O Teatro é um receptáculo que abrange todas as expressões de beleza, e aqueles que não valorizam a beleza não podem valorizar a vida.
Teatro é vida. Nunca houve uma época como a de agora em que é incumbindo a todos nós denunciar guerras fúteis e as diferenças doutrinais que frequentemente levantam as suas caraças, determinados por uma consciência vibrante de responsabilidade. Necessitamos de pôr fim às cenas da violência e matanças aleatórias. Estas cenas têm se tornado corriqueiras no mundo de hoje, somente agravadas por diferenças abismais entre a opulência perversa e abjecta pobreza, e por doenças como a “sida”que têm devastado muitas partes do globo e derrotado os melhores esforços de erradica-la. Estes males são, juntamente com outras formas de sofrimento da desertificação às secas, calamidades provocadas pela ausência de um diálogo genuíno que é o caminho seguro para sintonizar o nosso mundo num lugar mais feliz e melhor.
A gente de Teatro, é quase como se tivesse sido golpeada com uma tormenta, e oprimida pela poeira da dúvida e da suspeita que nos está envolvendo.
A visibilidade tornou-se quase totalmente eclipsada, e as nossas vozes estridentes e mal audíveis no clamor e divisão intentam em manter-nos aparte uns dos outros. De facto, se não fosse por nossa profundamente e enraizada convicção no diálogo manifestado excepcionalmente por formas de arte como o teatro, teríamos sido afugentados por uma tempestade que não deixa pedras por voltar para nos dividir. Nós devemos, consequentemente, enfrenta-los e desafiar aqueles que nunca se cansam de agitar as tempestades. Nós devemos enfrenta-los, não para os destruir, mas subir acima da atmosfera contaminada deixada no despertar de suas tempestades. Nós necessitamos reunir os nossos esforços e dedica-los a comunicar nossa mensagem e estabelecer laços de amizade com aqueles que chamam por irmandade entre nações e as gentes.
Nós somos meros mortais, mas o teatro é tão eterno como a própria vida.
Sultão Bin Mohammed Al Qasimi

Traduzido por: Francisco Luz

INTERNATIONAL THEATRE INSTITUTE (ITI)

Mensagem do Dia Mundial do Teatro* (Portugal)
Neste Dia Mundial do Teatro quero manifestar a minha admiração por todos aqueles que ao longo dos tempos dignificaram e fizeram desta arte e profissão um exemplo de vida, de manifestação artística e de mensagem política. Quem suportou a violência da censura de antes do 25 de Abril e recebeu a missão de comunicar e criar em liberdade, não pode ignorar a sua responsabilidade. A todos aqueles que neste momento são gente de teatro, uma palavra de amizade, de solidariedade e confiança num futuro que estamos a criar. Posso dizer que ser de teatro é ser maior, é ser diferente, é ser responsável. Vivemos numa época de preocupação com a guerra do Iraque, com a fome, com as desigualdades sociais, com a prostituição, o racismo e o flagelo da droga. Trabalhamos para um público que partilha das nossas preocupações. Tenho o maior orgulho nos meus colegas e nos meus amigos. O egoísmo de que nos acusam é resultado da paixão que temos pela nossa profissão. Um profissional vive, ri, sofre e ama profundamente o teatro.É estranho quando nos deparamos com situações que pensamos que sabemos resolver. Quanto mais sabemos, mais temos a noção de que ainda há muito para aprender. Aos mais novos, àqueles que por vezes terminam os seus cursos e depois ficam à espera de uma oportunidade, àqueles em quem eu acredito que serão o teatro do futuro, que serão os responsáveis por esta profissão maravilhosa, única. Garanto que vale a pena! O teatro não esquece aqueles que o amam e o servem sem se servirem dele. A vossa oportunidade chegará. Por último, uma palavra muito especial, um aplauso diferente para Isabel de Castro e Canto e Castro. Assim se faz o Teatro.

Carlos Avilez

*Para Portugal, escrita pelo encenador a convite da Sociedade Portuguesa de Autores